本篇教程主要给大家理清大型创意合成的设计流程，以及完成各个流程所需具备的基础知识点，然后大家以此审视自己，哪些知识点是自己还不具备的，就可以做到有的放矢的去学习欠缺的部分。
好的作品层出不穷，风格千变万化，但背后运用的知识点却极其有限，学习就应该就应该将有限的时间，投入到有限的基础知识上。今天，我通过84个详细的步骤，给大家理清大型创意合成的设计流程，以及完成各个流程所需具备的基础知识点，然后大家以此审视自己，哪些知识点是自己还不具备的，就可以做到有的放矢的去学习欠缺的部分。
此次案例最终结果
键流程与必备知识点 把事情做好的关键，是保持头脑清醒，思路清晰。
学习阶段分流程非常重要，每次只考虑一件事，把这一件事做好，再进入到下一步，就能不断向目标推进，新手阶段切记不要一次综合考虑太多的问题，协调不过来就容易出错，心态会崩。
下面就通过18个关键流程的讲解，总结我们需要掌握的知识点。
一步先定一个主题，定下故事发生的时间地点，然后通过关键词找相关素材，将所有素材放在一个画布上，随意提取想要的部分，将他们画进草稿，不一定需要多好的手绘能力，主要是找感觉，告诉自己哪里放置什么东西、多大的比例、大概怎么构图，自己能看懂就行，潦草一点没关系。
当然，如果懂一点基础的透视，结构素描和构图知识，能把这一步做得更好。运用的知识点：构图知识，透视知识、结构素描。
将画面分割为近、中、远三个景别，规划一下光影，能对最终的成品有一个大致的把控。将其作为参考，为素材的拼接和打光环节提供方向。运用的知识点：构图知识，光影知识、画笔工具。
这一步是把所有的素材按照草稿的规划，拼接成一个完整的画面，图中，人、老虎、鞋等都需要完整的抠图，而像石头这样的素材只需要用蒙版擦除就可以。有些素材不容以寻找，往往需要利用透视自己绘制，过程中频繁使用素材的变形工具，比如这里老虎和鞋所在的石头台阶就是完全靠素材拼接的。
有些重复利用的素材，为了避免细节过于类似需要用修图工具去掩饰。这里用到的抠图技巧和素材变形的技巧，我在之前的教程已经讲过，可以去我主页查看。运用的知识点：透视、抠图、图层蒙版、变形工具、修补工具。
这一步以其中一个素材为参照，所有素材的色调向他靠拢，需要建立观察图层，运用调色工具，一边调整一边观察，直到跟参考非常接近，这一过程是重复进行的，只要成功调整好一个素材，剩下的如法炮制，直到完成该步骤。
本案例是将所有素材以大树为参照进行调色，过程中可以可以让前景的色调稍深，远景稍浅。这里用到的调色技巧，也将在我的PS系列教程《五周精通PS之路》里讲到，大家可关注我的更新。运用的知识点：建立观察图层、曲线、色相饱和度、阴影高光。
这一步以其中一个素材为参照，所有素材的色调向他靠拢，需要建立观察图层，运用调色工具，一边调整一边观察，直到跟参考非常接近，这一过程是重复进行的，只要成功调整好一个素材，剩下的如法炮制，直到完成该步骤。
本案例是将所有素材以大树为参照进行调色，过程中可以可以让前景的色调稍深，远景稍浅。这里用到的调色技巧，也将在我的PS系列教程《五周精通PS之路》里讲到，大家可关注我下周的更新。运用的知识点：建立观察图层、曲线、色相饱和度、阴影高光。
这一步利用空气透视的规律，将画面分成前景、中景和远景，当然每个景别里可以继续划分多个层级。通过这一步的调整，画面的通透感，和空间感将得到改善。运用的知识点：空气透视、曲线。
因为素材来自不同的光照环境，亮部和暗部的位置，跟我们现在的环境不一致，需要将他们统一到同样的光照下，表现出一致的受光，比如这里，就调整了人、鞋、桥、石像、大树等的受光，让他们倾向于我们草稿规划的左侧受光。运用的知识点：光影知识、混合模式(柔光、叠加)，曲线。
这一步是在素材与素材紧密接触的地方加入闭塞阴影，增强存在感，所谓闭塞阴影是指光线无法到达，或到达量非常少的地方。
运用的知识点：闭塞阴影、混合模式(正片叠底)、画笔工具。
人工拼接的石台，用的是同一张素材，纹理的重复性过多，需要做一些修饰，于是加入了青苔和石头纹理，同时青苔的加入也让石台在环境中的存在显得更为合理，鞋底的青苔也是同样的考虑。
关于混合模式的运用也请关注我更新的教程。
运用的知识点：图章、曲线、混合模式(正片叠底、柔光)、画笔工具、蒙版。
在前景、中景、和远景分别按照草稿的规划加入光束，为画面提供来自左侧的光照。注意光束要尝试合适的混合模式，通常是柔光，还要注意降低透明度，让光束跟环境融洽。
运用的知识点：动感模糊、高斯模糊、混合模式(柔光)、画笔、蒙版。
根据光源方向，利用叠加模式配合画笔画出应该被照亮的部分，这里既要遵照光影的原理，也要主观的安排，以突出主体，同时注意节奏。
运用的知识点：光影知识、混合模式(柔光、叠加)、画笔工具。
原本的素材，树林里本来就雾气弥漫，用烟雾笔刷进一步加强雾气的感觉，将雾气加在背景与中景之间，中景与前景之间，以及前景，除了增强氛围，也能更进一步的分开前中后三个景别层次。
注意中间的烟雾是偏暖的，可以和背景的烟雾稍微做出对比，烟雾要尝试合适的透明度和混合模式，跟环境融洽。运用的知识点：混合模式(正常、柔光)、画笔工具。
通过观察发现右侧石头上的叶子跟左侧桥上的叶子差别太大，造成穿帮，同样环境里的树叶不可能有这么大差距，所以进行修饰。
合成过程中可随时观察自己画面，发现问题及时解决，多做一点细节，就让画面多一分真实度。
运用的知识点：图章、蒙版。
之前做的色调融合会让画面整个笼罩在绿色调中，显得过于乏味，考虑到中景的雾气是暖色调，形成间接的光源对周围产生影响，于是在前景加入暖色，也合情合理，同时能丰富一下色调。
运用的知识点：曲线、蒙版。
为了避免右侧的前景过于压抑，利用柔光图层，加强了树干的受光，同时补充了之前忽略的左侧石像的受光，另外，配合曲线和蒙版将前景靠近观者的地方进一步压暗，强化景别。
运用的知识点：曲线、蒙版、混合模式(柔光)、画笔工具。
照片都是有噪点的，合成不就是要尽量做到像照片一样自然可信吗，另外，噪点还有一个好处，就是将细微之处平均化，增强统一。
运用的知识点：叠加模式、中性灰图层添加杂色。
PS提供了多种锐化滤镜，但是个人还是更喜欢使用高反差保留进行锐化，因为这一过程的可控性很强，不同的高反差数值，再配合蒙版，可根据需要选择锐化的强度和部位。
运用的知识点：高反差保留、叠加模式、蒙版。
后，放松下来，换一个第三者的观察角度，假想目前为止的画面并不是自己从零开始做出来的，而是别的作品，你第一眼看到就已经是这样，那能不能再对画面做一些改善呢？
好用永远是相对的，你只有一个结果，好坏都是它，但是如果你做10种尝试，从中一定能通过对比，挑出一张最好的。这里我将前景提亮了一些，在保住对比的同时，让观感更舒服，同时我也尝试了下面这些调色。
运用的知识点：归零心态、调色。
1，我安排几根树枝从不同的高度指向鞋，那棵倒下的树也是朝向鞋的，桥是引向人物的，而人物的视线又继续望向鞋。将观者的视线向主体引导。当所有的安排都将视线引导向鞋的时候，会稍显刻意，突然老虎的视线却是相反反向，立即增加了冲突，增加故事的紧张感。
2，在所有周围的景物中，鞋占的面积是最大的，面积优势也是他成为主体的原因之一，同时在黑白下观察，加入的烟雾让背景更亮也很好的衬托了鞋整体的暗，从而让鞋更突出。按照经典的三分法构图，鞋的位置基本在三等分交叉点上。
3，当然，我说这些，并不是说这个案例构图有多精妙，实际上，我每天依然坚持练习，一段时间回看可能会觉得问题很多，我只是要提醒大家，一定要有构图的思考，这里为什么放这个东西?为什么这里要亮起来？都得给自己一个理由，不能将一堆素材随意拼凑到一起就完事儿。
总结 通过回顾这84个关步骤，18个关键流程，给大家解密了大型合成的基本流程，同时我给大家总结出大型创意合成必备的知识点，分基础知识和进阶知识，其实基础知识就是要用好PS的核心工具，学会临摹，当你临摹能达到95%的还原度，就可以进入进阶的学习，掌握一些美术知识，用美术知识指导你运用工具。
下面是总结出的基本知识点，大家可自检，先把基础知识掌握，不会的就需要学一下了，基础知识里的抠图10大工具和素材变形6大工具已经录了教程给大家，后续的将陆续更新，敬请关注。
