一直研究线条，就会发现，线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外，还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度，如果线条比较粗的情况下，尤其无法更好去展示细节（比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等）。
凭空有了灵感，想到了"简化"这一条路。尝试用简化的方法，虽然看起来粗糙，但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景，而是要传递景色。因此，景色用线和色块的组合，就这样一步步展开。
灵感来源：
作品大千之镜，这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作，其中重点的表现是"色"（渐变组合）。
提示：
外景的绘制，需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内，其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。
简化是一个非常重要的思路，你可以用照片开始研究。当然，在创作的时候，不止借鉴了一张照片，而是把多张照片进行结合参考。
参考照片里的布局、构图、透视……然后提炼最基本的形状。
构建基础线条
如果在细节并不累赘的情况下，简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。
STEP 01
打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形，然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px，而内部的线条可以稍微减小，变为25px，再细可以变为20px。
线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感，比如都是5的倍数。
图案犹如搭积木那样建立起整个画面。
STEP 02
继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面，这在我的授课经验当中也反复和学生强调：我们并不是在学会如何画这个对象，比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。
通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形，又能让它看起来美观自然。
STEP 03
继续往下，就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意：
1）形状衔接是否闭合
2）整体的形状是否均匀
这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。
STEP 04
增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度：刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓，这时，需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子，你就能理解了。线的两个作用：勾勒和描绘，在这里就能体现出来。
因此这里增加的细节（窗户、门、波浪、海鸟等）都是发挥线的描绘作用。
到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。
在很多LOGO设计当中，到这一步其实就可以告一段落了，因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓，色彩可以是一个随机的单色。
色彩框架
建立色彩框架，其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中，你可以了解更多关于色彩阵列。
色彩阵列：给初学者的色彩框架图
STEP 05
依据上面的理论，我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色（这从我们的照片里获得了灵感），次色为粉色和薄荷绿。
STEP 06
当然，色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩，仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试，找到最好的组合。
运用形状生成器工具来进行上色，把主色进行分布。
STEP 07
继续运用上次色薄荷绿，这时大家要注意色彩的微妙变化，在单一色彩出现的时候，看起来一切都很完美，一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。
这也和我们平时生活是一样的，一个人的时候什么都好，两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系，就带来了更多的生机和起伏。
我们看到虽然我们运用次色，但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化，这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。
STEP 08
第三种色彩是红色，我们可以继续运用在图形中。
STEP 09
主要的色彩控制在三种，剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调，比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。
注意在这里的白色的运用。
光影渐变
由于有光，我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理，如果要想获得更为丰富的光感，渐变也是一个非常重要的上色要素。
STEP 10
在运用渐变前，我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡，然后再根据光线的情况进行微调。
而且对于渐变，我们需要加以克制，只需要选取其中一种色彩，然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变，使红色产生一些微妙的变化。
STEP 11
然后给建筑补上阴影，阴影的出现根据"美且真"的原则来安排。
了解了这个原则，就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。
阴影的制作需要注意的是三点：
1）找到光源
2）阴影颜色的配置
3）不必完全写实
这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示：
线条插画中增加阴影的三步技法
完成后的效果如下：
点状高光
创作最后一步，这里我们增加了一个小细节，也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点状高光。
STEP 12
在平面构成中，一个点可以是一个圆点，也可以是一个小方块。在这个画面当中，我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。
增加了点状高光的画面，就会让画面更加活泼。
最终效果：
